Instrucciones para mirar lo invisible: redescubriendo el asombro en "El espacio entre la hierba" de María José Ferrada

¿Cuándo fue la última vez que miraste una naranja siete veces? ¿O que intentaste escuchar el espacio que hay entre las cosas usando la nariz? En un mundo adulto obsesionado con la productividad, la prisa y las pantallas, la literatura a veces llega no para darnos respuestas, sino para cambiarnos las preguntas. Eso es precisamente lo que logra la escritora chilena María José Ferrada en su bellísimo libro "El espacio entre la hierba".

A través de una serie de delicados imperativos poéticos, Ferrada nos invita a desaprender la mirada lógica y a reconectar con una sensibilidad lúdica, recordándonos que la poesía no es algo que se escribe encerrado en un escritorio, sino algo que sucede afuera, si tan solo prestamos la suficiente atención.

¿No sabes quién es María José Ferrada? Te cuento...

Es una periodista y escritora chilena, reconocida por su literatura infantil, juvenil y novelas para adultos, con múltiples premios internacionales.

Nació en Temuco, Chile, en 1977. Es periodista de profesión, egresada de la Universidad Diego Portales en 2001, y obtuvo un máster en Estudios de Asia y Pacífico por la Universidad de Barcelona en España.

Desde 2025 es miembro de la Academia Chilena de la Lengua.

Un manual de juego para saltarse el juicio de la mente

Lo fascinante de este texto es que funciona como un catálogo de ejercicios creativos. En lugar de presentarnos poemas cerrados, la autora nos entrega herramientas y detonantes para que nosotros, los lectores, nos convirtamos en creadores. Nos desafía a realizar tareas aparentemente imposibles pero cargadas de una lógica emocional aplastante:

-Escribir con la naturaleza: nos propone coleccionar gotas de lluvia (distinguiendo la de campo, playa o ciudad) o guardar las hojas que caen de los árboles durante una hora para encuadernar un libro secreto.

-Traducir lo abstracto: nos pide traducir el poema del invierno que aparece en las noches de tormenta, o traducir los faroles de la calle al idioma de las luciérnagas o de una estrella de dos millones de años.

-Explorar el lenguaje sin ataduras: lejos de la rigidez de las métricas tradicionales, la autora nos invita a crear un "diccionario de palabras transparentes", a escribir "diez palabras líquidas" para colgarlas en la ventana, o a dar vida a un poema minúsculo de una sola letra.

"Escribe un poema sin palabras. Usa como ejemplo el diente de león que atraviesa la huerta como nube de marzo".

La poesía de lo cotidiano y lo libre

El libro es una celebración del verso libre y de la imagen pura. Ferrada demuestra que no hace falta la rima forzada para conmover; el verdadero ritmo está en el goteo de un grifo que da nacimiento a un río, o en una palabra plantada en una maceta que miramos crecer día con día.

Nos enseña a usar todos los sentidos: mirar con las manos, escuchar con los ojos, oler el espacio entre las cosas. Es una invitación a detenerse ante los fenómenos cotidianos y sobrenaturales, como esa hermosa imagen donde, una vez cada cincuenta primaveras, las mariposas florecen y las flores se van volando.

Y tú, si tuvieras que elegir diez palabras líquidas para colgarlas hoy mismo en tu ventana, ¿cuál sería la primera de tu lista? ¡Déjanos tus comentarios!!